dimanche 3 décembre 2017

Appel à contribution : « La photographie mise en espace »




Argumentaire:
"Dès l’invention de la photographie, les fortes contraintes auxquelles était soumis le médium trouvaient leur compensation dans sa particularité novatrice d’être empreinte d’ici et maintenant réels. Mais le format relativement restreint et la planéité des images semblaient les condamner à des usages privés et à des dispositifs de monstration soit muraux (sous forme d’exposition, les images se trouvant alors accrochées isolément les unes des autres, souvent protégées par un passe-partout et encadrées), soit imprimés dans des revues (on pense à Camera Work et toutes celles qui ont suivi) ou des livres... Divers exemples traduisent cependant le souhait précoce d’élargir ces modalités ; c’est par exemple le cas avec la photographie de frontière américaine: les grandioses paysages de l’Ouest qui allaient contribuer à fonder l’unité nationale du pays étaient exposés en assez grands formats, mais aussi diffusés sous forme d’images stéréographiques produisant la perception de paysages en relief et favorisant une projection individuelle intime. Déjà, il était question de faire entrer le spectateur dans l’image.
Avec la modernité, les expositions commencèrent à présenter dans le champ artistique des accumulations d’images de formats divers (voir « Film und Photo » à Stuttgart en 1929 ou « The Family of Man » conçue par Edward Steichen en 1955). Puis, l’avènement dans les années 1980 de ce que Jean-François Chevrier appela la « forme tableau » proposa de très grands formats, visant même parfois l’échelle 1/1 et exploitant éventuellement aussi des caissons lumineux pour accentuer l’effet de présence (comme les transparencies de Jeff Wall). D’autres artistes, se référant au format et aux codes de l’affiche, allèrent jusqu’à créer – telle Barbara Kruger dès 1989 – des environnements occupant tout l’espace, du sol aux murs et au plafond ; les modalités d’accrochage, sous l’impulsion de Wolfgang Tillmans, se diversifièrent, aboutissant à des sortes de constellations qui offraient de nouvelles relations entre les images, s’insérant dans des architectures existantes (Beat Streuli) ou encore engendrant l’ambiguïté d’un illusoire inachèvement (Sophie Ristelhueber, La Campagne).
Dans le courant des hybridations de la période postmoderne et avec le développement des installations, les tirages photographiques devinrent des éléments intégrés dans des projets alliant divers matériaux, mais jouant cependant toujours des spécificités indicielles du médium – par exemple dans les travaux de Christian Boltanski (Monuments et Autels du Lycée Chase), Alfredo Jaar (Paysage avec des images du Rwanda), Sophie Calle, Michael Wolf (The Real Toy Story), etc. Par ailleurs, la projection de photographies fut exploitée sous diverses formes, des diaporamas d’intimité de Nan Goldin aux projections nocturnes de photographies historiques juives dans des espaces urbains de Shimon Attie (Berlin, 1991) ou encore aux projections de visages humains sur volumes divers de Tony Oursler ou de papillons de Bertrand Gadenne que « révélait » dans l’obscurité la main du spectateur. Dans tous les cas, l’effet de réel attaché à la photographie se trouve amplifié, que ce soit par l’extension de l’image vers l’échelle 1/1 ou par l’immersion physique et mentale du spectateur.
Aujourd’hui, alors que la photographie est devenue omniprésente, désacralisée sans pour autant perdre son pouvoir de suggestion et de captation d’attention, les artistes – mais aussi parfois les commissaires d’exposition – n’hésitent plus à l’utiliser sous des formes qui auraient pu sembler iconoclastes dans les décennies précédentes, que les images soient entassées, se cachant les unes les autres, en conglomérats envahissant l’espace (Erik Kessels, Thomas Hirschhorn, Wang Du...) ou en de grands tirages collés à même les murs (voir la récente exposition « Refaire surface » organisée à Albi par le collectif Suspended Spaces). De gigantesques tirages servent parfois aussi de support à d’autres photographies (comme ce fut le cas dans plusieurs expositions des Rencontres d’Arles 2017). Enfin, dans de nombreuses œuvres, l’image photographique initiale est modifiée, réadaptée à de nouveaux contextes, fragmentée, démultipliée ; elle devient matériau à transformer en fonction de projets qui la déploient dans l’espace, souvent hybridée à d’autres éléments. Avec le numérique, de nouveaux dispositifs voient le jour (certains mêlant photo et son, photo et vidéo, photo ou capture d’écran et objets, mobiliers... chez Maurice Benayoun, Fiona Tan, Clément Valla, Émilie Brout & Maxime Marion, etc.), des installations interactives (George Legrady, Scenocosme...), des installations holographiques... Les lieux d’exposition s’ouvrent aussi au Web qui permet la conception de dispositifs photographiques jouant d’ubiquité, reliant l’espace de la galerie au cyberespace, appelant à la participation du spectateur, etc.
La photographie s’étend, prend du volume, occupe l’espace, devient un matériau parmi d’autres tout en conservant un lien troublant au réel, qui se trouve alors démultiplié.
Les articles proposés pourront interroger la dimension théorique de ces diverses formes de spatialisation de la photographie. Ces dernières semblent-elles pallier une déficience initiale du médium ou accentuer encore son ambiguë richesse ? Permettent-elles de créer un espacement, suggérant d’autres conceptions de la photographie ? Correspondent-elles à une évolution générale de l’art, qui privilégie l’expérience à vivre (par rapport à la représentation à observer), l’errance physique et mentale (aux dépens de l’immobilité) ? Quels sont les liens de cette spatialisation de l’image photographique avec les questions des flux et des transformations, avec la dimension malléable et éphémère des images actuelles ? Peut-on y voir parfois un ancrage de la photographie dans la matérialité, lui conférant une nouvelle consistance à un moment où elle semble se dissoudre dans l’indétermination des flots d’images ? Sur quels positionnements esthétiques mais aussi idéologiques reposent certaines démarches de spatialisation des images? Des études de cas sont également attendues, qu’elles concernent des scénographies intégrant de manière particulière les photographies à l’architecture des lieux d’exposition, l’incorporation des images à des installations mêlant matériaux divers, ou des dispositifs les propulsant dans une troisième dimension... et au-delà.

Modalités de soumission d’article et calendrier
Les propositions de contribution (2 000 à 3 000 signes) sont à envoyer avant le 31 décembre 2017 à Christine Buignet : christine.buignet@univ-amu.fr
- Format des propositions : texte de 2 000 à 3 000 signes, accompagné d’une bibliographie indicative et d’une brève notice bio-bibliographique
- Notification de l’acceptation des propositions : 31 janvier 2018
- Envoi des articles (de 25 000 à 35 000 signes) : avant le 30 avril 2018

Les auteurs suivront les consignes de rédaction consultables sur le site de la revue Focales. 
Les articles seront soumis à une double expertise anonyme.

Responsable :

Christine Buignet

dimanche 19 novembre 2017

L'ivre lumière du livre

Exposition photographique à l'Institut Français de Fès de "L'ivre lumière du livre" de Thami Benkirane. Vernissage le vendredi 24 novembre 2017 à partir de 18 H 30.

 

mardi 10 octobre 2017

Ouvrage collectif sous la direction d'Abdelghani Fennane:
La photographie au Maghreb : enjeux symboliques et créations artistiques. Collection Entrelacs thématiques, DK éditions, 405 pages, 2017.


mercredi 10 mai 2017

samedi 6 mai 2017

Rencontres photographiques de Rabat


L’Association Marocaine d’Art Photographique organise la seconde édition des Rencontres Photographiques de Rabat 2017 (RPR 2017) en partenariat avec la Fondation Caisse de Dépôt et de Gestion (CDG) et avec le soutien du Ministère de la Culture. Ces manifestations (expositions photos, projections vidéos et installations) consacrées à la thématique "Espace public, espace privé"  se tiendront du 17 mai au 04 juin à l’Espace Expression CDG et à la galerie Bab Rouah.

mardi 14 mars 2017

Journées photographiques de Taza



L'Association Marocaine d’Art Photographique (AMAP) et la Direction Provinciale du Ministère de la Culture de Taza organisent, avec le soutien du Ministère de la Culture, «les Journées Photographiques de Taza» : expositions, Table ronde, projections, atelier et marathon photo pour les jeunes, rencontres avec le public autour de la thématique "Le photographe et la cité".
Lieux : Galerie du Complexe Culturel de Taza et la Médiathèque Allal Ben Abdellah-Taza et la Chambre de Commerce, d’Industrie et de Services du 03 au 18 mars 2017.


Programme des Journées Photographiques de Taza 2017
Le 03 et 04 mars à la Médiathèque Allal Ben Abdellah
Atelier et marathon photo pour les jeunes animés par : MALI Mohamed et AKIL Jaâfar

- Le 17 mars à la Chambre de Commerce, d’Industrie et de Services à partir de 15h
Table ronde autour de la thématique «Le photographe et la cité» avec : CHIGUER Abdelkrim (Professeur universitaire - Meknès) EL HEDDI Hassan (Professeur universitaire - Taza) AKIL Jaâfar (Professeur universitaire - Rabat)

- Le 17 mars à la galerie du Complexe Culturel de Taza à partir de 18h
- Remise des prix aux gagnants du marathon photo,
- Vernissage de l’exposition collective sous le thème «la photographie et la cité» avec la participation de : ALAOUI ISMAILI Yassine, BENKIRANE Brahim, BOUBELRHITI Lhoucine, ELHAJOUI Hamza, ENNOU Muhcine, KILITO M’hammed, MAAZOUZ Fouad, NADIM Hassan, OUETTASSI Rachid, OULMMAKI Amine, RMILI Abdelhamid, STIRA Miloud.

- Le 18 mars à la Médiathèque Allal Ben Abdellah à partir de 09h30
Projections photographiques des œuvres de : BENKIRANE Thami et MALI Mohamed